Blogging: La qualità di un post.

Molto spesso, leggendo articoli in inglese di creatori di Home/Made Businesses basati sul Blogging, sento dire che la qualità di un post sta nella sua LUNGHEZZA. Se il tuo articolo contiene meno di 400 parole, essi sostengono, il tuo post ha un contenuto debole, sottintendendo che un post dal contenuto forte e sostanzioso debba avere un numero maggiore di parole, possibilmente 800, o 1000, o più.
Niente di più opinabile. La bellezza di un brano musicale si giudica forse dalla sua durata?Un articolo di 2000+ parole può essere molto appassionante e può essere letto tutto d'un fiato se l'autore è bravo e se il topic è rilevante per chi lo legge.Ma un articolo di 2000+ parole può essere anche tremendamente noioso se non scorre e se è pieno di "difficili" analisi.Esistono altresì articoli e Blog Post che possono dire tutto con 100/200 parole. Esistono aforismi che dicono tutto con 4/5 parole. La capacità di sintesi è una qualità di per sè, come ci insegnano a scuola. Vi ricordate quando alle elementari ci facevano fare il riassuntino?

No, la qualità di un post NON sta nella sua lunghezza e non si aumentano le visite al proprio blog semplicemente scrivendo testi più lunghi. Tutto è possibile nella Blogosfera. NON esistono ricette univoche per creare contenuto di qualità, io stesso mi trovo ad avere più click su alcuni articoli che ho scritto in 2 minuti (più simili quindi ad un update di Facebook che ad un Blog Post), e meno click su Post più lunghi e sui quali ho investito più tempo.Personalmente, dal momento che non posso prevedere COSA la gente andrà a cliccare, seguo semplicemente la mia ispirazione.Se ho voglia di scrivere un post lungo, lo faccio. Se ho voglia di scrivere un post di lunghezza media, come questo, lo faccio.E se ho voglia di scrivere solo due righe, non mi faccio problemi.Se ho voglia di spendere un pò di tempo a modificare il design del mio Blog o a creare nuove categorie, lo faccio. Altrimenti, andrà bene così com'è.
Perchè per portare avanti un Blog ci vuole passione. E la passione non può sottostare a "regole" troppo rigide!

Come creare la tua musica.

Come fare a creare la tua musica?Beh, questo puoi saperlo soltanto tu. Ad esempio, puoi partire scrivendo un testo e creandoci sopra una melodia, oppure puoi partire da degli accordi di piano o di chitarra e crearci sopra una melodia.Io parto sempre dalla melodia, e solo dopo aggiungo il testo. La melodia è fondamentale, il testo lo costruisco in funzione della melodia, cioè deve semplicemente suonare bene (e possibilmente anche avere un senso).
In questo modo è molto facile coordinare musica e parole, perchè le parole nascono già predisposte per la linea melodica, mentre l'ipotesi inversa (costruire una melodia in funzione delle parole) mi risulta più innaturale, benchè senz'altro possibile.

Si, ma come creare una melodia?

Bene, nel mio caso la melodia è qualcosa che trovo spontaneamente mentre sto suonando, faccio dei giri di accordi e comincio a cantare, fino a quando non trovo una melodia che mi da il brivido e allora dico "eccola!". Più musica ascolti, più idee ti vengono perchè il tuo repertorio melodico si espande. Se ascolti prevalentemente Rock/Pop, le linee melodiche originali che scriverai tenderanno a ricalcare linee melodiche dei tuoi artisti preferiti (che a loro volta hanno ricalcato linee melodiche dei loro artisti preferiti), ovviamente con la tua originalità ed unicità  (la "mano" dell'artista). Ascoltando la musica che ti piace, ti crei un repertorio di suoni, timbri, vocalità e colori che costituirà la tua "tavolozza" nel momento in cui andrai a "dipingere il tuo quadro".
Più musica ascolti, più espandi le tue possibiltà creative perchè hai più colori, più elementi a disposizione da usare per la tua creazione.

Anche l'interpretazione è una creazione.

Quando parlo di creazione non mi riferisco soltanto ad un brano scritto da te. Anche quando reinterpreti un brano cantato da altri stai creando. Nessuno canterà mai quel brano nella maniera unica in cui può farlo tu, nessuno avrà mai la tua stessa voce, nessuno avrà mai la tua stessa maniera di sfiorare le corde della chitarra. Sul Web ci sono delle Cover fantastiche, mi viene da ridere quando ascolto i Boyce Avenue e leggo i commenti della gente che dice "siete bravissimi ma dovete fare più brani originali". Cosa significa????
Quelle Cover sono uniche, originali, nessuno è in grado di reinterpretarle come fa Alejandro. Con quelle vocalità, con quel modo di suonare la chitarra o il piano. E personalmente preferisco di gran lunga le loro Covers ai loro brani originali.
E lo stesso vale per me, nessuno sarà mai in grado di eseguire una Cover nella maniera in cui lo faccio io, "with my own spin". E Nessuno potrà mai cantare uno dei brani che ho scritto nella maniera in cui lo faccio io.
Perciò non preoccuparti di essere originale, perchè lo sei per natura. Nessuno sarà mai come te. Semplicemente, fai quello che ti piace e fallo nella maniera migliore possibile. Quello che conta è che tu sia felice mentre lo fai. Se ti diverti mentre lo fai, sei sulla strada giusta ;)

La mia Cover Acustica di "Firework" ( Katy Perry)

Ciao a tutti, questo è il mio nuovo video! Una cover acustica del brano "Firework" di Katy Perry. Questa canzone mi fa venire la pelle d'oca e anche cantarla è una bella sensazione.

Quando hai voglia di suonare.

E' stupendo quando ascolti una canzone che ti dà il brivido e che e ti piace così tanto che hai voglia di rifarla subito. E' un'energia incredibile, senti una melodia e DEVI cantarla, farla tua, trasformarla a tuo piacimento. Coloro che suonano uno strumento sanno cosa intendo.

Lezioni di chitarra # 6: Stretching per le dita

Ciao, questo è un semplice esercizio molto utile per sciogliere eventuali tensioni ed aumentare la capacità di suonare accordi che richiedono aperture maggiori.